ERIK MAVRIČ: SLAB ZRAK / BAD AIR

ERIK MAVRIČ: SLAB ZRAK / BAD AIR

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 7. april 2021 ― Erik Mavrič je v slovenskem umetnostnem prostoru znan po svojih monumentalnih delih, v katerih se ukvarja z eksistencialno tematiko in v tem okviru še posebej z razmerjem med posameznikom in svetom. Kar povezuje vsa ta dela, naj gre za prepis svetopisemskega besedila na odrabljeno embalažo, pozlatitev 400 kg kruha, poslikavo galerije z barvico, portretiranje 325-ih kamenčkov na lesene ploščice ali preris zvezdnatega neba s kemičnim svinčnikom na časopisni papir, je v osnovi preprost, a dolgotrajen, enoličen in ponavljajoči se postopek njihovega nastajanja. Umetnik je vsako od teh del ustvarjal več mesecev ali celo let, po več ur na dan, iz povsem običajnih materialov in s pripomočki najširše rabe. S tem, ko je ustvarjanje tesno prepletel s svojim vsakdanjim okoljem in običajnim življenjem, pa je vanj vnesel eksistencialno komponento. Podobno kot za monumentalna dela Erika Mavriča, je tudi za njegove risbe, predstavljene na tokratni razstavi, značilno, da jih bolj kot cilj, se pravi, neka zaokrožena podoba, opredeljuje proces njihovega nastajanja. Umetnik je risbe ustvarjal z ogljem, tehniko, ki jo je izbral predvsem zato, ker nosi v sebi prvinskost upodabljanja; poznamo jo namreč že iz prazgodovinskega jamskega slikarstva, ki je imelo najverjetneje ritualni pomen. Izhodišče za nastanek risbe je motiv, ki ga umetnik vzame iz svojega vsakdanjega življenja, sanj ali spleta. Po spominu ga prenese na papir, nato pa sledi asociacijam, ki ga vodijo do drugega, tretjega, četrtega in tako dalje, dokler se ne izriše celota. Risba torej ne nastaja po nekem vnaprejšnjem načrtu, ampak postopno, kot niz motivov, ki asociativno vznikajo drug za drugim iz beline ozadja. Umetnik na tej poti sledi notranji psihološki napetosti, zato podobe, ki se postopoma izvijejo iz njegove (pod)zavesti, večinoma preveva odtujenost, nelagodje ali tesnoba. Zdi se, da njihovo prehajanje iz duhovnega v materialni obstoj za umetnika predstavlja predvsem ritual osvobajanja od samega sebe. Mojca Grmek ku

KUD Art Stays, 7. april 2021 ― 19. FESTIVAL SODOBNE UMETNOSTI ART STAYS 19th ART STAYS FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART Pridružite se nam na otvoritvenem vikendu 19. festivala Art Stays, polnem otvoritev razstav, pogovorov, umetniških...
Špancir v labirintu javnega prostora

Špancir v labirintu javnega prostora

Radio Študent, 4. april 2021 ― V času karantene je sprehajanje postalo ena od redkih stalnih možnosti analognega stika z umetnostjo. Stik nastaja v samem spremljanju in rabi urbanega javnega prostora. Prebivalci in prebivalke mest se zadržujemo na ulicah, trgih in parkih in tako postajamo pozornejši do okolice, ki jo začasno, a ponavljajoče zasedamo.
Experiential Kitsch

Experiential Kitsch

Domen Ograjenšek, 4. april 2021 ― How can experience be anything but kitsch? Unable to follow the times, that of deep time, barely grasping with the ”sublime hyperobject of climate change”1, with the inevitable extinction, it cannot but simmer in pathos. Its exclusion makes it superficial and meaningless, even though it desperately tries to hold on to the last vestiges of … Continue reading "Experiential Kitsch"
Leon Zuodar: Iz druge roke13. – 30. april...

Leon Zuodar: Iz druge roke13. – 30. april...

Hiša kulture v Pivki, 4. april 2021 ― Leon Zuodar: Iz druge roke13. – 30. april 2021Kustosinja razstave: Mojca GrmekLeon Zuodar je v slovenskem umetnostnem prostoru že dobro uveljavljen slikar, znan po delih, ki nastajajo v komunikaciji s popularno kulturo in v tem okviru še posebej z urbanimi subkulturnimi gibanji. Pri ustvarjanju svojih del se poslužuje značilnih prijemov iz tega okolja, kot so denimo ploskovitost, palimpsestnost, stilizacija, ponavljanje in variiranje motivov, uporaba znakov, sloganov in parol, tipiziranih likov ipd., ki jih avtorsko predela in zaokroži v humoren, včasih tudi ironičen, celo sarkastičen komentar vsakdanjega življenja.Na tokratni razstavi umetnik predstavlja več del, ki jim je skupen motiv mreže, postopek sestavljanja in reciklaža. Delo New Body of Work (2020) sestavlja okrog 170 starejših, neuspelih in zavrženih risb, ki jim je umetnik dodal nov, vsem skupen motiv in jih vmestil v mrežo iz vrvi, s tem pa jim na ironičen način povrnil življenje in mesto v umetniškem sistemu. Serija slik Puzle (2020-21) je nastala z reciklažo ostankov starih (poslikanih) platen, ki jih je umetnik s pomočjo šivalnega stroja sestavil v nova ozadja in z ročno izvezenimi motivi v nove zgodbe, pri čemer se je poigraval z učinki palimpsestnega prekrivanja različnih tehnik in motivov iz svojega slikarskega ustvarjanja skozi čas. Poleg omenjenih serij risb in slik umetnik predstavlja tudi slikarsko instalacijo, ki vključuje napis DRIP, sestavljen iz več manjših neposlikanih slikarskih platen, obešenih na steno (2004), in sliko iz sešitih kosov platna, ki se »razliva« v prostor (2021), v njej pa na ironičen način tematizira dripping kot enega od značilnih slikarskih postopkov (angl. drip = kapljanje).Razstava kot celota je odraz umetnikovih razmišljanj o procesu slikarskega ustvarjanja kot takšnem in v kontekstu celotne umetniške produkcije. Podobno kot ostala področja človekovega delovanja, je dandanes namreč tudi umetnost prenasičena z deli, ki nastajajo z veliko hitrostjo, potujejo z razstav
Pomežik likovnim pedagogom in mladim umetnikom(1. del): KLAVDIJA CELEC, MATJAŽ GEDER, FILIP KULČAR, KATJA PÁL, DAMJAN SOVEC, TANJA TRAJBARIČ LOPERT

Pomežik likovnim pedagogom in mladim umetnikom(1. del): KLAVDIJA CELEC, MATJAŽ GEDER, FILIP KULČAR, KATJA PÁL, DAMJAN SOVEC, TANJA TRAJBARIČ LOPERT

Galerija Murska Sobota, 2. april 2021 ― Vaje gledanja in sproščanja oči ob umetniških delih zagotovo sodijo med tista dejanja, ki krepijo in obogatijo naše bivanje v tem svetu. Komu vse smemo pomežikniti v galeriji in iz galerije?     Veliko srečanj z ustvarjalci okrepi naše vezi skozi priprave na posamezno razstavo, skozi postavljanje, skozi pogovore z ustvarjalci in opazovalci razstavljenega. Poseben […]
Postaja DIVA na Kiblixu (2021-04-01)

Postaja DIVA na Kiblixu (2021-04-01)

DIVA video arhiv, 1. april 2021 ― V nizu štirih dogodkov na festivalu Kiblix aprila in maja pripravljamo serijo spletnih video projekcij in pogovorov na temo raÄ�unalniške in spletne umetnosti, dojemanja telesnosti v virtualnem okolju in posredovanih obÄ�utkov.Na prvem dogodku Iz arhiva Postaje DIVA: Digitalne površine si bomogledali raÄ�unalniško video animacijo LADOMIR-ФÐ�Ð�ТУРÐ�: PRVA POVRŠINA–MIKROLAB V1.0 (1994) Marka Peljhana inveÄ� krajših del iz serije...
še novic